走进音乐殿堂 品味不朽经典 ——柴可夫斯基乐曲赏析

被誉为“俄罗斯音乐大师"和“旋律大师”的柴可夫斯基，是世界古典音乐史上的传奇人物，他用自己的一生诠释了音乐的意义，用灵魂与信仰勾勒出一个奇妙的艺术世界。当那婉转悠扬的旋律倾泻而出的一瞬间，你可以感受到空气中流动着时代的变迁、世事的轮回，以及绵延不绝的对生命的礼赞.....

弗兰兹·李斯特曾说:“音乐里那些自由自在的、充满着温暖的力量和感情的激流，使我们发皱的额头从思想的重负下得到暂时的解脱。”柴可夫斯基的乐曲便有着这样一种魅力。在他的作品中，我们能感受到沙皇统治下的人们矛盾而惶恐的内心，以及俄国广大知识阶层对幸福美满生活的深切渴望，充满强烈的戏剧冲突和炽热的感情色彩。《如歌的行板》是柴可夫斯基D大调第一弦乐四重奏第二乐章。这部作品旋律婉转动人，每一个音符都散发着高贵而纯净的芬芳。整首乐曲用那如诉如泣的吟唱，将底层人民的悲哀与绝望展现得淋漓尽致，每一处轻回低吟都是如此地摄人心魄、令人震撼。全曲分为三段，第一段以伤感、忧郁的旋律发起对命运的疑问,诉说着心中难以言表的苦闷之情;第二段与第一段相比，似乎明朗了许多，旋律和节奏加快，那是作者心中的一种祈求,一种对脱离苦海的强烈渴望,这种祈求和渴望是如此热切，如此急迫,但又如此虚无缥缈;如果说前两段是低吟难言的内心苦楚，那么第三段便是历经绝望之后的麻木与痛苦，结尾处沉重绵长的音调，犹如作者面对命运无能为力的哀号,令人听后久久难以自拔。王蒙说:“如果夜阑人静，你聆听了柴可夫斯基的《如歌的行板》，你也许能够再次落下你青年时代落过的泪水。只要还在人间,你就不会完全麻木。”柴可夫斯基的这部作品饱含着对劳苦大众的同情与关怀，我们能够从中体会到善良、真诚与人文情怀，由此受到一次深刻的灵魂洗礼。

柴可夫斯基善于通过自己对于时代悲剧性的感受，揭示对光明理想的追求和对生活意义的理解。除了交响曲，他的三部舞剧音乐在世界音乐史上也有着举足轻重的地位。《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》都已成为世界舞剧艺术中影响巨大的作品,广泛流传在各国的芭蕾舞台上。《天鹅湖》采用交响乐写作手法，构建了一个宏大的音乐场景。柴可夫斯基为了展现奥杰塔公主纯净的内心世界，以如泣如诉的管乐进行演奏;为了表现齐格费里德王子的阳光和活力,用华丽明朗的舞曲进行衬托。柴可夫斯基用他那虚无缥缈的音乐画笔，描绘着段浪漫凄 婉的爱情故事。 与《天鹅湖》的表达方式不同，《睡美人》以创新化的哑剧表现手法进行叙述,让演员们用富有表现力的身体、手势或面部表情来“说话”,开启了一种全新的音乐创作方式。《胡桃夹子》是柴可夫斯基后期的作品，他巧妙地运用弦乐,使舞台背景光彩亮丽,以小提琴和中提琴来划分六个声部，使整部作品充满童趣，充斥着浓浓的圣诞节的气氛。柴可夫斯基克服了过去舞剧音乐的公式化弊病,赋予舞剧音乐新的展现方式,在一个个神奇音符的背后，蕴含着某种荡涤灵魂的力量,让人们心灵也得到了升华。

柴可夫斯基的音乐由风声中飘扬的黑管开场，与横笛交叠出梦幻般的空间，四周不时响起的风铃声和远处隐约朦胧的弦乐，自始至终散发着种摄人心魄的力量,描绘出一种超越自然之上的籁语。在静心聆听中，我们感受到一种别样人生……

（余音）