北宋山水画的“无我之境” ——浅析范宽《溪山行旅图》

北宋时期，随着经济发展、城市繁荣，美术与市民阶级建立起了广泛和密切的联系，也扩展了美术的表达范围和题材风格。可以说，中国的山水画自唐朝五代兴盛，在两宋时期进入了黄金时代。宋代不只宫廷贵族，士大夫文人、地主阶级、富户商人等都对山水画产生极大兴趣，中国的山水画开始全面发展、走向成熟。由于山水画具有独特的抽象视觉语言，再加上宋人对自然和社会都有了全新的认识，于是，山水画成为知识分子表达自己对世界认知的一种方式。

北宋时期，山水画名家辈出，风格多变，笔法墨法齐备。范宽便是北宋前期北派山水的代表人物，这一流派的作品以描绘北方的大山大川为主。范宽唯一的传世名作《溪山行旅图》，如今已是中国美术史乃至世界美术史上划时代的山水画杰作。

    根据当时文献记载，北宋初期山水画以李成、关仝、范宽三位画家为主要代表。据说，三位都学习五代时期的画家荆浩。荆浩在长期的写生创作中形成了自己的艺术主张，提出了山水画的“六要”，即气、韵、思、景、笔、墨。范宽早期师学荆浩和李成等，后来在创作过程中，他也十分重视对自然景色进行大量长期的观摩和写生。据了解，范宽为人处世宽厚疏放，长期深入自然山川，居留于太华、终南诸山中，他大量的观察和写生并不是要像西方绘画那样感知和描绘真实，而是给自己的创作增加更多想象的自由。

    范宽的画作多取材于其家乡陕西关中一带的山岳。他的山水画既准确精细，让人感觉“可望、可行”，又有很大的灵活性和概括性，在画作中构成一种稳定的境界，并给人带来情绪感染，让人感觉“可游、可居”。

    范宽的《溪山行旅图》高度达2米之多，宽度1米多。画作从正面取势堂堂大山，矗立在观者眼前。飞瀑落于山下，山脚下有茂林山岗、溪水滔滔，山径一队商旅沿路前行。静穆苍茫的大山和行人、马群形成鲜明对比。作者十分含蓄地将自己的名字“范宽”题在画幅的右下树荫草叶间。

这种塞满整个画面的全景式构图，是北宋山水画的一大特色。画面客观地呈现自然风光，而不指向具体固定的情绪，创作者隐去个人的思想感情，达到一种“无我”的境界。也就是说，这些山水画虽然没有直接抒发作者的思想感情，却也能够激发观者的兴趣，让大家感受到深厚、宽泛、多义和自由。有人在画面中感受到一种朴素、淡泊和超然的感觉；有人则认为画面弥漫着一股诗意的气质；有人认为以《溪山行旅图》为代表的北宋巨型山水画是对国家政局稳定的颂扬，稳固可靠的高山是对先贤的比喻；还有人认为，这样的山水更具有深厚的人民性和普遍性……

如今，翻开任何一部中国美术史著作，在谈到山水画的篇章时，范宽和他的《溪山行旅图》始终是无法绕开的。作品的典范性、庄穆性、技巧性深刻地影响了后世一千多年，范宽也成为中国山水画的宗师级人物。

（邢熠）