聆听中国古典音乐的动听旋律——中国古代十大名曲赏析（一）

一段美妙的音乐可以绕梁三日，余音不绝。中国古典音乐的魅力更是如此，当那婉转悠扬的旋律倾泻而出的一刹那，你可以体悟到空气中流动的是高山、是流水、是梅香、是落雪，更是对生命的呼唤……

《高山流水》：琴声绕梁遇知音

《高山流水》是中国古代十大名曲之一。相传先秦时期，一天，琴师俞伯牙在荒郊野外弹奏古琴，樵夫钟子期恰巧路过，被伯牙那美妙的琴声深深吸引住了，他不由驻足聆听。当伯牙的琴声旨在赞美巍峨的高山时，子期说道：“这琴声真好听，那高耸入云的泰山仿佛就在我的眼前”；当伯牙的琴声转而表现滔滔的江水时，子期又道：“我感受到那汹涌澎湃的江河，此情此景多么壮阔啊！”伯牙通过弹奏这首曲子，有幸遇得子期这一知音。子期死后，伯牙便觉得这世上再也没有人能听懂他的琴声了，于是，他便将琴摔坏，将琴弦剪断，永远不再弹琴了。

这首古曲婉转悠扬，刚柔兼并，韵律和谐，仿佛让人置身仙境，忘掉一切烦恼与忧愁，领略到超脱于世俗之外的平和之美。由于这首曲子背后是一段凄婉动人的传说，后人常用此曲表达“知音难求，相知可贵”的情感。

《梅花三弄》：余音为有暗香来

《梅花三弄》原是晋朝桓伊为狂士王徽之演奏的一首笛曲，后改编为古琴曲。桓伊出身仕族大家，《晋书》称其“善音乐，尽一时之妙，为江左第一。”有一次，桓伊正坐车前行，恰巧遇见在码头等船的王徽之一行人。王徽之派人向桓伊传话：“听说阁下擅长吹笛，可否为我吹奏一曲？”因桓伊久闻王徽之大名，一直很敬佩他，今日有缘相遇，便爽快地答应了王徽之的请求，当即为他吹奏了三首曲子，三曲奏罢，便一言未发地上马车走了。桓伊的笛声让王徽之回味无穷，但王徽之也没有露面。从头至尾，两位名士没有一句言语交流，但他们的心灵却是相通的。后来这三首曲子经多次修改，才发展成今天的《梅花三弄》。

梅花是我国古代诗歌中最常见的一种意象，它那冰清玉洁、凌寒留香的品质备受历代文人墨客的青睐和推崇，这首古曲也以梅花为对象。曲名中的“三弄”指的是乐曲的泛音曲调在不同的徵位上作三次重复，旨在歌颂梅花即使在寒冷的冬天也昂首挺立、傲雪斗霜的品质。此曲前六段是第一部分，节奏轻快，旋律悠长，曲调清新活泼，采用循环体的形式反复演奏，突出梅花无所畏惧的高洁品格。七到十段为第二部分，这一部分的旋律与第一部分形成了鲜明的对比，节奏突然变得急促，旋律跌宕起伏，将梅花在寒风中傲然屹立的画面表现得淋漓尽致。这种刚柔并济，动静结合所形成的鲜明对比，展现出梅花千姿百态的优美形象和不屈不挠的坚毅品格。

《夕阳箫鼓》：诗情画意琵琶曲

《夕阳箫鼓》是中国古代琵琶曲的代表作之一。有人认为，它的曲情源自唐代诗人张若虚“孤篇冠全唐”的《春江花月夜》，此曲以柔婉的旋律，安宁的情调，描绘出人间的良辰美景。阵阵曲声中，《春江花月夜》所描述的那种画韵诗境尽现于眼前，使人犹如梦回大唐。

张若虚在初唐时期算不上著名诗人，因此《春江花月夜》刚问世时并不起眼，直到明代以后才被人们发现，后来成为旷世奇篇。这首诗是初唐过渡到盛唐的标志性杰作，孕育着一种“时代气质”，清末文人王闿运评论道：“张若虚《春江花月夜》用《西洲》格调，孤篇横绝，竟为大家。”

根据《春江花月夜》改编的古曲《夕阳箫鼓》，前面几段描绘夕阳倒影于江边的美好景象，中间部分展现出水天一色，月亮在空中若隐若现的奇妙之景，那种“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”的壮阔景色油然而生。乐曲后半部分，节奏忽然加快，恰似渔舟破水，掀起波涛拍岸的动态，让人的心情也随之起伏。尾声部分的节奏转向平缓，随着归舟远去，水面渐渐归于平静，全曲在舒缓平和的旋律中结束，令人回味无穷。