诗书画卷 大美中国 ——歌曲《诗画中国》赏析

一支笔、一泼墨，挥就一幅壮丽山河画卷；一轮明月、一盏烛火，吟诵一首传世不朽诗歌。许嵩和谭维维联袂演唱的歌曲《诗画中国》，作为中央电视台文化节目《诗画中国》的同名主题曲，展现了传统文化之美。从泼墨画卷着笔，踏青山、入深林、访诗人画家，温情脉脉，步步递进，勾勒出广阔神州大地的壮美画卷。两位歌手带着真挚的情感，同台演绎出诗与画中典藏的神州之美，用跨越千古时空的声音和旋律，把诗书画卷里的中华气韵展现在人们面前。

诗与画，是我们跨越千年的传承。《诗画中国》由许嵩原创，他集词、曲、唱于一身，将对传统文化的深厚感情融于歌曲创作之中。歌词有着明显的许嵩式创作特点，处处散发着诗书画卷的古典气息。

歌曲开头，“春雨定风絮，青石道旁鹿饮溪”，以春雨起唱，中间有“晓风、野鹤、青石道”等诗词中常用的美好意象加以衬托，通俗而又富有诗意。“一盏烛火，长映心中，以不渝的丹青，勾画了神州”，歌曲最后以“烛火、丹青”落笔，更具有东方韵味。诗词中拟人和拟物手法并用，雨定风絮、风解意、花相迎、野鹤穿竹林，把雨、风、花枝拟人化，把流连竹林的人与野鹤相比，更生情趣，由诗意入景，由景入画，勾画出“千年不朽”“常映心中”的神州丹青。

歌曲《诗画中国》的旋律灵动飘逸，许嵩悠扬舒缓的声音搭配上谭维维沉稳清亮的嗓音，再加上现代音乐元素与传统乐器的相互配合，掺杂几声林间鸟鸣、云中鹤唳的背景音，清丽而美好。主歌部分由男声起唱，随后呼唤出女声，副歌部分男女二声部，男女声相互交织，最后相合，高潮部分带有许嵩的转音，描绘出一幅深情、悠远的水墨丹青图景。歌曲中有千里江山、一江春水，也有竹石、墨梅、溪山旅人，还有“大珠小珠落玉盘”的琵琶声声……让听众获得立体式的享受。此时，我们是观画人，也是画中人；是吟诗人，也是诗中人；是听曲人，也是曲中人。在歌曲MV场景中，音乐、舞蹈、武术、黑白琴键都在水墨之间悦动，卷帙打开，人入画中，“纸上万里行”，更有一种身临其境的沉浸感。

诗画一体，又与歌曲一体。《诗画中国》的节目主持人撒贝宁说，“诗是无形画，画是有形诗”，这都是传统文化的瑰宝。音乐旋律让书画可以穿越时空，连接起过去、现在与未来。当人们中秋望月的时候，月亮还是从古自今的那轮明月，也是连接游子和家乡的明月。于是，大家想到了“举头望明月，低头思故乡”“江山代代无穷已，江月年年只相似”，诗句中描绘的景象也在脑海中浮现。诗在口中吟诵，画面在脑海里呈现，平平仄仄的旋律在心头萦绕。

诗画，是我们千年不朽的文化。传承，让古典文化有了生命。把古典文化用歌曲、舞蹈等多种方式展现，实现古今的“跨时空对话”，让更多年轻人喜欢并乐意去了解和接受。当我们品味这诗情画意、博大精深的古典美时，别忘了精心守护它，让它世世代代源远流长！

（高飞飞）